Cuando me enteré de la noticia de que el mismisimo Bob Dylan iba a sacar un disco de villancicos pensé que el viejo Bob, que esta a punto de cumplir 70 años, empezaba a "chochear". Pero afortunadamente la cabeza de Dylan sigue perfectamente en su sitio, y este disco tiene su punto, a pesar de que, como un servidor, aborrezcas los villancicos.
En Christmas In The Heart, adapta temas navideños tradicionales a su manera (Blues, Country, ect...) y por otro lado se trata también de recaudar dinero para una buena causa.
Luis Ramiro es uno de mis últimos descubrimientos (aunque en Madrid ya es un habitual del Libertad 8 o de Sala Galileo) Letras de altura llenas de historias, ironía, amor y desengaños. Bebe de influencias de la canción de autor como Sabina, Serrat o Ismael Serrano y el rock de autor esta muy presente con Calamaro o Quique Gonzalez como otros de sus referentes. Esta semana pude verle en directo, en una pequeña sala, no eramos más de 70, y se bastó con su guitarra, su voz, y sus historias para dejarnos a todos "relocos". Este madrileño va creciendo con el boca a boca y esta empezando a dar que hablar para bien en diversos foros musicales. Estoy seguro que en los próximos años, se le van a quedar pequeñas este tipo de salas.
DISCOGRAFIA Castigado en el cielo (2007) Dramas y caballeros (2009) (producido por Pancho Varona y G. De Diego)
Andrés Calamaro cerró su intenso año de conciertos de presentación de su espectacular e imprescindible caja antológica "Andrés Obras Incompletas" y lo hizo en casa rodeado de los suyos donde la veneración es absoluta.
El Club Ciudad de Buenos Aires fue testigo de un show de más de dos horas donde el músico argentino se reinventa con sus propios clásicos. No faltaron guiños a los Rolling Stones, Led Zeppelin, Dire Straits o Bob Marley.
Y en el escenario estuvo acompañado de buenos amigos como Fito Paez o Vicentico.
A partir de ahora se centrará en la grabación de su nuevo álbum tras La Lengua Popular (2007)
Si hay alguien que sigue su propia corriente ese es Santiago Auseron, y me pongo de pies con este señor, todo lo que hace lo hace bien. Y como Santiago Auseron (que para esta nueva etapa vuelve a recuperar su seudónimo Juan Perro) va a lo suyo el disco va a ser grabado en directo en el Auditori de Barcelona en el mes de marzo donde presentará y grabará las nuevas canciones (ya sabemos algunos títulos como Pies en el barro, Malasaña, Una bestia que ruge, Rio negro o José Rasca). Desde el 2002 no tenemos canciones nuevas desde ese excepcional Cantares de vela desde entonces ha estado involucrado en proyectos de toda índole, una gira con su hermano Luis adaptando clásicos del rock al castellano surgiendo el disco Las Malas Lenguas o revisando su cancionero en solitario y de Radio Futura dándoles otro sonido con la Original Jazz Orquestra del Taller de Músics de Barcelona, editándose finalmente un directo. Este esperado nuevo álbum sera editado desde su propio sello La Huella sonora, y se espera que con él Juan Perro suene a rock and roll.
Y para muestra de lo que se nos viene, aquí la canción "Malasaña" un temazo
Tenia mucha curiosidad en escuchar el nuevo trabajo de Manolo Tarancón, su anterior disco me había sorprendido gratamente tanto por los arreglos musicales como por sus letras de la vida cotidiana.
Y enterarme de que Paco Loco (fiel productor de Nacho Vegas) se iba encargar de la producción levantaba en mí más ganas de escuchar este disco llamado "Imperfectos" y me atrevo a decir que es uno de mejores discos de este 2009 y de los que me tiene muy enganchado.
Y sí, algunas canciones recuerdan al sonido "Vegas" o más bien ese sonido folk americano donde Manolo Tarancón empieza a encontrarse a gusto.
Una de las canciones que desprende madurez es Música fácil guitarras que acompaña a textos que habla de estos tiempos difíciles. También destacan Dos días de tregua, merece la pena escuchar el pedal steel, y Sin dramas ni lamentos. El músico valenciano sigue creciendo y su mejor disco aun esta por venir por lo cual no me cabe duda que será de los que cojan el relevo de los tiempos venideros musicales que han de venir.
Me ha impresionado ver las imágenes de este pasado sábado en Santiago de Chile, donde miles de chilenos homenajearon y acompañaron los restos de Víctor Jara para que tuviera la despedida que se merece y que no tuvo 36 años antes. Su cuerpo fue exhumado para confirmar (¿acaso había alguna duda?) su asesinato por los militares golpistas que le torturaron y le acribillaron a balazos en el estadio de Chile, que hoy lleva su nombre. El autor de emblemáticas canciones como Te recuerdo Amanda, El aparecido, El derecho a vivir en paz, Hasta siempre comandante o Manifiesto, representa el canto a la libertad, la justicia, el pensamiento y la dignidad de los derechos humanos ante el horror de aquellas dictaduras sangrientas como la de ese maldito Pinochet.
El amor a la justicia como instrumento del equilibrio para la dignidad del hombre
Será una miniserie de dos capítulos que ahora se han puesto muy de moda para las televisiones. Una buena noticia para que la llama de su recuerdo siga encendida. Esperemos que se destaque, por encima de otras cosas, la importancia que ha tenido Antonio para la música, siendo uno de principales exponentes de la movida de los 80. Según anuncia la productora del proyecto "Hay dos partes muy importantes en la vida de Antonio Vega, una como integrante de Nacha Pop y la otra como solista, se incluirán flashbacks para contar parte de su infancia y juventud. Vamos a pasar por todas las etapas de su vida, no vamos a obviar nada" Antonio Vega también es noticia porque en los próximos días sale al mercado una caja antológica que recoje toda su discografía, aunque para los que somos sus grandes seguidores no representa nada nuevo, EMI sigue haciendo caja tras editar a la semana de su fallecimiento un recopilatorio. Lo que si va resultar más interesante es el libro que ya esta a la venta titulado Mis cuatro estaciones que incluye sus memorias, textos de sus canciones (algún que otro tema inédito) y fotos inéditas.
Me han gustado las versiones de sus propias canciones que hace Lichis en el álbum de despedida de La Cabra Mecánica, Carne de Canción. Dándoles otro lavado de cara, Shalala en versión country, La uña de la rumba en copla, la novia del marinero en rock andaluz... ect. Este disco es un punto y aparte en la carrera de Lichis (antes de embarcarse en un nuevo proyecto bajo el seudónimo de "Miguelito" ), la variedad de estilos que ha abarcado durante estos doce años es un claro ejemplo de que estamos ante uno de los grandes compositores. Pero se echan en falta que en el pack de despedida no se hayan incluido aquellas canciones de La Cabra que aparecieron en discos tributos u homenajes, versiones llevándolas hasta su terreno hasta hacerlas como si fuera suyas.
Me gusta ser una zorra (El jueves, versiones imposibles; 2002) Buenas noches casimiro (Patitos Feos homenaje a los niños; 2002) María de las Mercedes (Tatuaje 2 homenaje a la copla; 2003) Venezia (Voy a pasármelo bien...tributo a Hombres G; 2003) Nembutal (Y todo es vanidad, tributo a Javier Krahe; 2004) Badalona (Serrat...eres único vol.2: 2005) Rosa gris (Cien gaviotas donde irán...tributo a Duncan Dhu; 2005) Adelita (Tributo a México; 2005) Evohé (Hechos de nubes, homenaje a Pablo Guerrero; 2007)
El resumen que puedo hacer del esperado nuevo trabajo del maestro Joaquín Sabina es que el vinagre es para la música y las rosas son para las letras.
Nos encontramos con canciones muy ricas en cuanto a los textos, aunque JS comparte la coautoría en 10 de los 14 temas con su amigo y poeta Benjamín Prado con el que viajó a Praga en busca de inspiración y "aprovechando" el mal momento sentimental que pasaba Benjamín y ante la escasez de ideas y sensaciones en las que se encontraba el cantante, y que él mismo ha calificado como feliz vida domestica.
Y es que ya nada queda de aquel JS canalla y callejero, estos últimos años parece estar más preocupado por las arrugas de su cara y de la poesía por encima de la música, donde parece sentirse más cómodo en su faceta de poeta que de cantante. Cierto es que los años también pasan para el de Úbeda y que el cambio que se produjo en su forma de vida debe ir acorde con la manera de componer, no podemos exijirle aquellas letras que nacian de la noche porque como él mismo canta ya no cierro los bares ni hago tantos excesos.
La música y producción corre a cuenta de sus fieles escuderos de siempre García de Diego y Pancho Varona, y tal vez el talón de aquiles de sus últimos discos (llama la atención que la que posiblemente sea su obra maestra 19 días y 500 noches estuviera bajo la producción de Alejo Stivel) La música nos suena a algo que ya hemos oído con anterioridad, un más de lo mismo donde parece que los productores se niegan a querer cambiar o arriesgar y donde JS parece no querer asumir.
Afortunadamente al menos dos canciones (Tiramisú de Limón y Embustera) son producidas y tocadas por Ruben y Leiva (Pereza) que le dan esa frescura musical que necesita el disco.
En definitiva destaquemos como positivo que Vinagre y Rosas este al menos por encima de sus dos últimos trabajos (Alivio de luto y Dímelo en la Calle )dos discos llenos de altibajos. Podremos disfrutar más de este álbum si conseguimos no pensar en que hubo un pasado musical mejor (Física y química; Esta boca es mía; Yo, mi, me, contigo...)y si nos viene la nostalgia del mejor Sabina siempre podremos ir a la estantería y recurrir a ellos.
Uno de los trabajos más esperados del 2010 sera el de Joan Manuel Serrat, que vuelve a mirar hacia Miguel Hernández, como aquel disco de 1972 dedicado al poeta. En este ocasión y a la puertas del centenario de su nacimiento, musicalizará 13 poemas incluyendo una gira exclusiva para el cancionero de dicho álbum. El proyecto llamado Hijo de la luz y de la sombra estaba pensando para este mes pero debido a problemas burocráticos con La sociedad Centenario Miguel Hernández se ha retrasado para los primeros meses del próximo año.
Campillo tiene nuevo disco "En la calle" es un álbum de rock sin florituras ni arreglos, clásico y directo. La base de siempre, guitarras eléctricas y distorsionadas, batería y bajo a lo largo del disco (aunque cierra el álbum con un blues acompañado de guitarras acústicas). Si te gusta el Mclan de los dos primeros discos (recordar que Santi fue uno de los fundadores de la banda murciana), este disco te gustará, pues Campillo recupera sus orígenes.
VIVA DURRUTI (Jose Mª Sanz "Loquillo / G. Sopeña) Extraido del album de Loquillo "Mujeres en pie de guerra"
Un gelido silencio en la diagonal anuncia la llegada del frente nacional Barcelona ciudad abierta que ya no tiene quien la defienda
No se levantan barricadas nadie tras los parapetos lejanas noches de vigila polvora, tabaco y cuero polvora, tabaco y cuero
¿quién defendera las ramblas? Ascaso y Durruti muertos compañeros, milicianos ya no quedan naranjeros.
¿quién defendera las ramblas? Ascaso y Durruti muertos compañeros, milicianos ya no quedan naranjeros.
el rugido de las fábricas solidarios, compañeros tan duros como el metal con el que fraguan los sueños con el que fraguan los sueños
En trincheras de sangre y lágrimas vencidos, sin nombre, sin patria en la última hora del último día el último hombre, la última bala el último hombre, la última bala
¿quién defendera las ramblas? Ascaso y Durruti muertos compañeros, milicianos ya no quedan naranjeros.
¿quién defendera las ramblas? Ascaso y Durruti muertos compañeros, milicianos ya no quedan naranjeros.
Ojos de gata es la historia de dos canciones, la pluma de dos genios Joaquin Sabina y Enrique Urquijo. La anecdota nace en un Bar donde Enrique pide un par de estrofas a su amigo Joaquin. Con el tiempo Enrique termina esa cancion y la titula "Ojos de gata" y Sabina hizo lo propio con aquellas estrofas para que asi naciera "...Y nos dieron las diez" nos encontramos con dos canciones de una misma raiz pero diferente final, pero a la par dos genialidades.
Malditos Benditos IV Para Enrique Urquijo
Maldita sea el alma desalmada de quien tizna el idioma en cada verso, el zumo de carcoma congelada, las vírgenes de Lourdes del Inserso. Maldita sea España con verrugas, la infame Malasaña - malasombra, el sol que te aplicó la ley de fugas, el traidor inconfeso que te nombra.
Malditos sean los daños a terceros, las once de los doce de febreros, (1) el nudo de la soga que nos atas,
las puertas de portales sin salida, los pianos mellados de la vida, las uñas de los ojos de las gatas.
Del libro de sonetos "Ciento volando de catorce", de Joaquín Sabina.
Esta emisión ha pasado a la historia, fue en un programa de tve llamado "Séptimo de Caballeria" que presentaba Miguel Bosé, donde Enrique y un entonces desconocido y jovencisimo Quique Gonzalez interpretaban a dúo "Aunque tu no lo sepas" Una canción escrita por Quique G inspirada en un poema de Luis Garcia Montero y que Enrique incluía en sus repertorios en solitario.
Digno, peleón, con clase
POR QUIQUE GONZÁLEZ (17-11-09)
Recuerdo cuando conocí a Enrique. Debía ser el año 95. Yo empezaba a tocar en el Rincón del Arte Nuevo y él solía hacer «Gloria», de Van Morrison, junto a Begoña Larrañaga, en el acordeón. Ellos tenían el mejor show del local de Juan y formaban un dúo fantástico, capaza de matar por sus ídolos Carlos Cano y José Alfredo Jiménez. A Enrique no había quien le bajara del escenario. Siempre estuve convencido de que lo hacía por el puro y sencillo placer de tocar. A veces, podía parecerte que estaba disperso antes de empezar su concierto, pero una vez que estaba metido en el ajo siempre daba el cien por cien. Mucha gente habla de la oscuridad de Enrique, pero yo recuerdo a un tipo con sentido del humor tremendo, descojonándose con Faemino y Cansado en Galileo, y feliz e iluminado por la presencia de su hija María en el backstage del Hard Rock Café. Era un tipo especial que mantenía la distancia para protegerse, pero siempre se acercaba otra vez a mí para que no me equivocara en las decisiones importantes de mi vida y de mi carrera. Conmigo fue un gran compañero. Tenía clase y transmitía dignidad, sabía tela, pero tela, de música, era peleón y a veces gastaba malas pulgas, pero luego se hacía querer con media sonrisa. Me acuerdo mucho de él cuando voy a un buen concierto. Pienso cómo le molarían Lucinda Williams o Ron Sexmith. Él era un fan de la música, un auténtico amante de la música, que no estaba en esto por hacerse famoso. Porque rechazaba todo lo que no fuera de verdad. A quien realmente admiraba era a artistas como María Dolores Pradera. Me contaba que cantar con ella había sido lo que más ilusión le había hecho de toda su carrera. Yo siempre sentí lo mismo cuando estaba a punto de cantar con el gran Enrique Urquijo
Este especial que emitio 40TV el año de su desaparición nos acerca al Enrique Urquijo más humano gracias a los comentarios de las personas cercanas a él.
Una expecional cancion interpretada en directo con Los Secretos para un concierto emitido por C+, aires de country para una letra desgarradora, una muesta de como Enrique cantaba desde el corazón.
Nunca he sentido igual una derrota que cuando ella me dijo se acabó. Nunca creí tener mi vida rota ahora estoy solo y arrastro mi dolor. Y mientras en la calle está lloviendo una tormenta hay en mi corazón dame otra copa aún estoy sereno quiero beber hasta perder el control.
Cuántas noches soñé que regresabas y en mis brazos llorabas por tu error luego un ruido del bar me despertaba y el que lloraba entonces era yo.
Y mientras ella está con otro tipo mis lágrimas se mezclan con alcohol ella se fué porqué no me lo dijo y siento que mi vida se acabó.
Recuerdo aquel 17 de noviembre de 1999, me desperté temprano seguramente para estudiar lo que no había estudiado durante la semana para el examen que tendría en unas horas. Mientras desayunaba puse la radio y sonaba "Ojos de gata" y seguidamente el locutor anunciaba la terrible noticia, Enrique Urquijo había aparecido muerto en un portal de Malasaña. De camino a clase, no me lo quitaba de la cabeza, llovía y hacia frío...suspendí ese examen. Enrique Urquijo compuso canciones memorables del pop español y fue un artífice de la conocida movida madrileña junto al grupo que lideraba con su hermano Alvaro, Los Secretos. Las composiciones de Enrique desprendían melancolía, sentimiento y calidad pero tal como cantaba "como explicar que me vuelvo vulgar al bajarme de cada escenario" nos mostraba su otra cara, viviendo al limite como vivían en aquella generación, su adicción a la drogas y sus depresiones fueron conocidas. Enrique únicamente quería vivir de la música, odiaba la fama y las entrevistas, quiso esconderse de ese exito que le daba Los Secretos creando un grupo paralelo y más personal que llamó "Enrique Urquijo y Los Problemas" versionando sus propios temas o de otros como José Alfredo Jimenez, Radio Futura o Pablo Milanés. El legado que nos ha dejado aun sigue conquistando a nuevas generaciones, sus canciones no pasan de moda porque las escribia con el corazon, era un musico con mayusculas, por todo ello debe ser siempre recordado, el mundo de la música no debe olvidar nunca su figura. Joaquín Sabina ha dicho de él recientemente "era un tipo de una tiernísima tristeza, tan desvalido, tan dulce, tan buena gente, y tan automaltratado. No conozco a nadie que no le quisiera .... Él era el único que no se quería"
Leo las cronicas que llegan desde Mexico donde Enrique Bunbury ha puesto fin a su exitosa gira "Helville de Tour 08-09" donde el maño ha actuado ante 90.000 espectadores en el mitico Estadio Azteca, cifras que ya habia conseguido alcanzar con Heroes de Silencio y que ahora le convierten en el primer español que en solitario reune a tanta gente en suelo mexicano, bien es cierto que la entrada era gratuita en agradecimiento al afecto y entrega que siempre ha demostrado el pueblo azteca para con Enrique. En cuanto este de regreso a nuestro pais esparamos tener alguna noticia acerca de "Las Consecuencias" su proximo disco del que ya esta grabado y que sólo falta ponerle fecha.
Quique González hace tiempo que va por libre, siempre es capaz de ofrecernos algo diferente, algo de lo que muy pocos pueden ofrecernos hoy en día, es una apuesta segura y es incapaz de hacer un disco malo. Esta vez tocaba disco acústico y se fue hasta Nashville para empaparse de la música americana. Nos ha traído un disco con actitud de rock and roll pero tranquilo, a medios tiempos, una lujosa producción comandada por Brian Jones trabajando con músicos de allí donde los pedals steels (tocado por el legendario Al Perkins, del que ha dicho Quique G que es el mejor músico con el que ha tocado nunca,) violines, guitarras acústicas y pianos son una autentica delicia. Un trabajo de altura donde se recomienda escucharlo tranquilamente para no ir perdiendo detalle de cada instrumento, de cada nota...aunque bien es cierto que últimamente las letras de Quique G son cada vez más intimistas, su inspiración son las musas, los bares y sus camareras, los viajes... da la sensación que son letras cada vez más alejadas de Salitre o Pájaros Mojados que por otro lado son dos discos irrepetibles. Por ahora mis canciones preferidas son “Daiquiri blues” “Un arma precisa” “Deslumbrado” (todavíahay nudos que deseo desenredar todavía hay caminos abiertos) “Su día libre” (la llevé a bailar me besó de cine en su día libre...necesito entrar en los sueños de alguien) una canción que dará mucho que hablar como “Riesgo y altura” con música de Cesar Pop y con un sonido que recuerda al cine negro o la maravillosa versión al piano del tema de José I. Lapido “Algo me aleja de ti”. Como curiosidad el disco ha tenido un buen impacto de ventas, llegando a estar agotado en algunas tiendas y entrando directamente como el quinto disco más vendido, y para alguien que ha ido creciendo por el boca en boca de la gente es todo un éxito.
Los próximos conciertos serán: 5 de Diciembre de 2009. Sevilla En la Sala Q 6 de Diciembre de 2009. Granada .En la Sala El Tren. 12 de Diciembre de 2009. Segovia En la Sala All The People. 18 de Diciembre de 2009. Barcelona. En la Sala Razzmatazz 19 de Diciembre de 2009.Madrid .En la Sala La Riviera 22 de Diciembre de 2009. Valencia. En la Sala Mirror 27 de Diciembre de 2009. Bilbao En la Sala Kafe Antzokia
Lovely Luna es el proyecto paralelo en el que Xoel López alternaba con Deluxe acompañado de Felix Arias. Canciones con un enfoque más tranquilo y cercano al folk. El nuevo álbum, el tercero tras "Guerssen" (2000) y "Las cosas que nadie debe ver" (2004), se edita a pricipios de noviembre bajo el titulo de "Chang y Eng" con la producción de Juan de Dios Martin.
01. Parando el tráfico 02. El tercer día de abril 03. Chang y Eng 04. Llegó una carta 05. Rosa 06. Borrascón 07. Tan sólo es la vida 08. Balada del hombre desesperado y la novia en el río 09. Luna adorable 10. Usted
Seguiremos atentos al nuevo camino que seguirá Xoel tras haber dado por finalizado Deluxe. "Fin de un viaje infinito" y "Recontrucción" sellaron el final de un ciclo con canciones memorables compuestas por este polifacético gallego.
Ya podemos ver el videclip de presentación del esperado nuevo disco de Joaquin Sabina. Tiramisú de Limon con letra de Sabina y música de Pereza. Una melodia que dan ganas de canturrearla. Esta colaboración supone para la banda madrileña la guinda a un inmejorable año en el que han firmado posiblemente, al menos asi lo creo, su mejor disco "Aviones" y se han unido con otros grandes de la musica como Fito Paez, Miguel Rios o Andres Calamaro.
Para Joaquin Sabina no es la primera vez que se une a la banda rokera del momento. En 1996 se encaprichó de los Rodriguez, esta admiracion y amistad con la banda hispano-argentina le llevo a una gira conjunta y a componerles un tema "Todavia una canción de amor" con letra de Joaquin y musica de Andres Calamaro.
Daiquiri blues Cuando estés en vena Un arma precisa Hasta que todo encaje La luna debajo del brazo Deslumbrado Lo voy a derribar Su día libre Riesgo y altura Nadie podrá con nosotros Restos de stock 1956 Algo me aleja de ti
Quique Gonzalez tiene nuevo álbum, el octavo: Daiquiri Blues, y viene con nosotros a Como lo Oyes para compartir su estreno, precisamente hoy. Un disco que ha grabado en Nashville con músicos de primera fila y bajo la mirada atenta de Brad Jones como productor. Formato sencillo e íntimo, guitarra acústica y voz, para un pequeño anticipo en directo en nuestro estudio 206
Más que interesante parece el nuevo disco de Barricada "La tierra esta sorda" un álbum en el que las 18 canciones que lo componen estarán basadas en un único tema, la Guerra Civil Española. Durante estos años "El drogas" se ha documentado, visionado documentales y leyendo libros relacionados con dicho acontecimiento. Un homenaje a los que lucharon contra el franquismo, tuviendo como único objetivo la libertad, aun jugándose la vida.
Por lo cual más que un disco parece toda una tesis.
Sale a la la venta el 3 de noviembre y vendrá acompañado de un libro de más de 150 paginas.
El primer single "Por la libertad" cuenta "En la ladera del monte Ezkaba (Navarra), a la sombra del penal franquista de San Cristóbal, los presos asesinados o que morían por enfermedades derivadas de su cautiverio eran enterrados con una botella entre las piernas. Dentro, un simple papel recogía su nombre y las causas de su condena y muerte. A ese pedazo de tierra se le conoce como El cementerio de las botellas"
"Glez" es el nuevo proyecto de Amaro Ferreiro, en compañia de Suso Saiz, Emilio Saiz y Tony Toledo.
Tras estar a la sombra de su hermano Ivan, editaba en el 2007 "Laciudaddelasagujas" un debut en solitario muy aceptable donde el "otro" Ferreiro, a pesar de que obviamente no tiene una voz tan destacable como la Ivan, demostraba ser un gran compositor. Amaro ha compuesto varias canciones para los discos de Ivan, como "Turnedo" o "SPNB" (posiblemente el mejor tema de "canciones para el tiempo y la distancia") ademas de ser co-autor de varios temas. En http://myspace.com/glezband se puede escuchar algunas de las nuevas canciones de "Demos" que asi se llamará el disco (demos en gallego es demonios, jugando al doble sentido)
Ya podemos ver el video clip de presentación del nuevo disco de nuestro admirado Quique González. "La luna debajo del brazo" un sonido muy QG en base a guitarras acusticas, pedal steel...que nos dio a conocer en conciertos pasados y del que ahora podemos disfrutar con mejor sonido y nuevos arreglos. Las imágenes del video clip corresponden a Nashville (Tennessee, EEUU y cuna del Country) donde ha grabado este nuevo álbum "Daiquiri Blues" del que ya queda muy poco para poderlo disfrutar al completo.
Revolver o lo que es lo mismo Carlos Goñi lleva 20 años manteniéndose en la escala del rock de este país. Siguiendo su propio camino sin importale que estuviera de moda en ese momento, llegando a conseguir un estilo definido y haciendo lo que más le gusta componer canciones más allá de las ventas que pudiera conseguir. Revolver se apunta a la moda de las antologías para editar "Revolver...20 años no es nada" compuesto por 4cds y 2dvds, los dos primeros son éxitos, pero lo interesante esta en el tercer CD lleno de inéditos, rarezas y duetos y el cuarto CD el audio de un concierto eléctrico. En cuanto los DVDs serán video clips y otro concierto denominado "entre amigos". El pack se completa con un libro. Dentro de su extensa discografía quisiera destacar tres discos que me me gustan de Revolver. "El Dorado" uno de sus discos más populares, canciones como "Tu y yo" "El dorado" "No va más" o "El aire sabe a veneno" un álbum muy americano (para algo el valenciano es fiel seguidor de su idolatrado Bruce Springsteen). "8.30am" con sonido acústico con temas como el maltrato de la mujer (Lo que Ana Ve) canciones de amor (eso de saber) o criticas sociales (odio) Y "Sur" mi álbum preferido lleno de muy buenas canciones, llego a ser disco platino y a tener muy buenas criticas ("San Pedro", "Sara", "Faro de Lisboa" "Balas perdidas"...)en definitiva desde la primera canción hasta la última es un disco recomendado más allá de ser seguidor de Revolver o no. Y como no, mención aparte merecen los Básicos, esos desenchufados en los que Carlos Goñi fue de los pioneros llevando su repertorio al formato acústico. Los tres básicos son imprescindibles, cada uno de ellos va cerrando un ciclo.
DISCOGRAFIA REVOLVER 1990 RevolveR 1992 Si no hubiera que correr 1993 Basico(directo) 1995 El dorado 1996 Calle Mayor 1997 Basico 2(directo) 2000 Sur 2002 8:30a.m. 2002 Rarezas 2003 Grandes Éxitos 2004 Mestizo 2006 Básico 3(directo) 2008 21 Gramos
“No me importa en que lío se meta Maradona, es mi amigo, una gran persona el 10" cantaba Calamaro en aquella canción en la que homenajeaba al astro argentino...y es que de bien es sabida la amistad y la admiración mutua que hay entre los dos compatriotas (incluso han cantando juntos más de una ocasion ("Hacer el tonto", "Mi enfermedad" o "El día que me quieras") Desde su blog Andrés defiende al ahora seleccionador argentino poniéndose de su parte y criticando a los que le critican, no creo que Calamaro este siendo objetivo. Para mi Maradona ha sido el mejor futbolista de todos los tiempos pero eso no quita que hoy en día tenga algunas actuaciones y/o declaraciones que no se corresponden con la grandeza que ostenta su nombre. Admiro a estos dos genios del rock y la pelota pero intento ser objetivo y creo que en esta ocasión ambos se equivocan.
Gracias Diego ! (Andres Calamaro desde su blog)
Tu pueblo, al que tanto diste, te queria enterrar ... Cuesta creer que muchos esperaban que Argentina se quede afuera del mundial africano para darse el gusto de enterrar al idolo mas grande que nos dio el football ; no se a que mecanismos responde una reaccion tan miserable , no entiendo porque el pais no esta celebrando, porque no se escuchan bocinas y petardos ; que esperaban los que esperaban un fracaso del querido Diego Maradona ; que nos dio mas alegrias que Walt Disney ...Que psicologia podrida "tenemos" que estabamos (yo no !!) esperando un fracaso de aquel que nos dio las glorias mundiales (?) ; el engranaje criticón facilongo ; the ultimate miserable human being : el sorete nacional que prefiere perder para enterrarse (de miercoles) en el odio ... Nunca mas usemos la primera persona cuando "ganemos" nada (algo ... todo). Estamos enfermos, seguro que el destino nos ajusta las tuercas y el equipo nacional juega barbaro en sudafrica, que Messi brilla, que vuelve Riquelme. Diegote querido, no te merecemos ... Nos clasificaste y la gente se esta comiendo las ganas que tenian de descuartizarte , Piazzola diria que a el le paso lo mismo, San Martin tambien ... Padres de una patria huerfana de gratitud.
Tras una extensa discografía, se publicará al fin un disco en directo del legendario californiano Tom Waits que recojerá su ultima gira "Glitter and Doom Live" que tuvo por primera vez parada en España, concretamente en San Sebastian y Barcelona (2 dias) aunque ninguno de los temas recojidos en este directo corresponden a su visita aqui. Un set list del que ya se conoce el contenido y resulta al menos bastante extraño, quizas se puedan echar en falta clasicos como "november" , "Hold ond" o "host that raig". Lo que mas me gusta de Tom Waits es esa voz rota, su puesta en escena tan teatral, la oscuridad de sus melodias y por su puesto lo cabaretero... Aunque su musica abarca más, el jazz, el blues o el rock. Se publica el 24 de noviembre en doble CD y en version vinilo.
Lucinda / Ain't Goin Down (Birmingham - 07/03/08) Singapore (Edinburgh - 07/28/08) Get Behind The Mule (Tulsa - 06/25/08) Fannin Street (Knoxville - 06/29/08) Dirt In The Ground (Milan - 07/19/08) Such A Scream (Milan - 07/18/08) Live Circus (Jacksonville - 07/01/08) Goin' Out West (Tulsa - 06/25/08) Falling Down (Paris - 07/25/08) The Part You Throw Away (Edinburgh - 07/28/08) Trampled Rose (Dublin - 08/01/08) Metropolitan Glide (Knoxville - 6/29/08) I'll Shoot The Moon (Paris - 07/24/08) Green Grass (Edinburgh - 07/27/08) Make It Rain (Atlanta - 07/05/08) Story (Columbus - 06/28/08) Lucky Day (Atlanta - 07/05/08)
"Hicimos el amor una vez que sentimos el frio y el resultado fue ya lo ves mas o menos como en los erizos"
Esta cita de un poema de Luis Cernuda le sirvió de inspiración a Nacho Vegas para dar forma otra de sus brillantes composiciones "Las inmensas preguntas" recojida en su último EP "El género bobo"
Un EP compuesto de cuatro canciones (más una introducción) que estan al mismo nivel de su ultimo album "El manifiesto desastre"
La country "Pesadilla generica", la dyliana "El penultimo anhelo" o el tema semidesnudo made in NV "(Al final) Te estaré esperando" , son razones de peso a los que ven al asturiano como el compositor español actual más inspirado.
El 17 de noviembre será la fecha del tan esperado nuevo disco de Joaquin Sabina del que se van conociendo detalles. Se edita en dos formatos CD estandar y Libro CD con textos y dibujos del propio JS. El single presentación "Tiramisú de Limon" a duo con Pereza que segun avanza la compañia Leiva se ha hecho cargo de la batería, bajo, guitarras acústicas y eléctricas, pandereta y coros. Rubén de la guitarra eléctrica y coros, una canción en medio tiempo que comienza con cierto aire porteño y después aparece bañada por el rock, con un sonido compacto y potente, enriquecida con el acordeón de César Pop y unos coros en los que aparecen Joan Manuel Serrat, Guti (si si el futbolista), Pancho Varona y Antonio Gª de Diego. "Vinagre y rosas" estará compuesto por 13 canciones producidas (excepto Tiramisú de limón y Embustera, con Pereza en la producción) por Antonio Gª de Diego, Pancho Varona y José A. Romero
Viudita de Clicquot (¿el famoso champan?) Cristales de Bohemia Parte metereológico Ay! Carmela (dedicada a su otra hija, sera continuacion de "Ay Rocio") Virgen de la Amargura Agua pasada Vinagre y rosas Embustera Nombres impropios Menos dos alas Crisis Blues del alambique Violetas para Violeta (bonus track) que ya cantara a duo con la recientemente desaparecida Mercedes Sosa.
La primeras fechas confirmadas: •SALAMANCA, 20/11/2009 - MULTIUSOS SÁNCHEZ PARAÍSO ¡AGOTADAS! •SALAMANCA, 21/11/2009 - MULTIUSOS SÁNCHEZ PARAÍSO •VALENCIA, 29 Y 30/11/2009 - PALACIO DE CONGRESOS •SAN SEBASTIAN, 04/12/2009 – AUDITORIO KURSAAL •BILBAO, 06/12/2009 – PALACIO EUSKALDUNA •ROQUETAS DEL MAR, 08 y 09/12/2009 •CÓRDOBA, 12/12/2009 - PALACIO DE DEPORTES VISTA ALEGRE •BARCELONA, 17/12/2009 - PALAU SANT JORDI •GRANADA, 19/12/2009 - PALACIO DE CONGRESOS •MALAGA, 22/12/2009
Han decidido re-grabar temas viejos para actualizarlos al nuevo sonido de la banda. El primero llamado “VOLUMEN 1 Le Punk, 10 años en 3 días” esta compuesto por 11 canciones y le seguiran los dos siguientes volúmenes donde el tercero podrían ser versiones. Para disfrute de sus cada vez mayoritarios fans se colgaran en su web gratuitamente en http://www.lepunk.eu/ donde ya se puede escuchar el primer volumen.
Parecía que fue ayer cuando un joven madrileño nos sorprendía a todos con su disco debut “Atrapados en Azul” (disco platino en España y oro en Argentina) que contenía aquel canto generacional llamado “Papa cuéntame otra vez” Hoy en día ya Ismael Serrano es un musico consagrado y respetado y es todo un referente para la canción de autor. Ismael Serrano se encuentra ya en proceso de grabación de su noveno disco (séptimo de estudio) que llevará por titulo “Acuérdate de vivir”que en palabras del propio autor “pretende mirar al futuro, un futuro que no es mera conjetura, que no se lee en los posos del café, que no es el destino trágico e inalterable que escribieron dioses caprichosos”. En un disco de Ismael Serrano esperamos algo más que buenas canciones, buscamos esas frases e historias que nos haga reflexionar, su implicación social, sus reivindicaciones que van alternando a las canciones de amor y desamor.
DISCOGRAFIA DE ISMAEL SERRANO
1997- Atrapados en azul 1998- La memoria de los peces 2000- Los paraisos desiertos 2002- La traición de Wendy 2003- Principio de incertidumbre (directo) 2004- Naves ardiendo más allá de Orión 2006- El viaje de Rosetta (recopilatorio) 2007- Sueños de un hombre despierto 2008- Un lugar soñado (directo)
Escuchen una version rockera del exito de Ismael Serrano por un grupo llamado Los de Marras
Ya se puede ver el videoclip, de “El hombre de negro”, la version del tema de Jonnhy Cash que Loquillo ha grabado junto a Andrés Calamaro, Enrique Bunbury y Jaime Urrutia para su antológica “Rock and roll star”. Les ha quedado un tema espectacular.
La antologia saldra el proximo 17 noviembre y el contenido de la misma segun DRO incluirá en cinco discos más de cien canciones (todos sus éxitos, sus aproximaciones a la poesía, sus constantes encuentros con compañeros de profesión, y también su cara oculta, en forma de un disco completo de canciones inéditas) y tres DVDs con todos sus videoclips (42 en total), imágenes históricas de los archivos de TVE (de programas como “Musical Express”, “La edad de oro” o “Caja de ritmos”) y el documental dirigido por Carles Prats “Loquillo, leyenda urbana” Todo ello acompañado de un lujoso libreto de 196 páginas, con sus mejores fotos, todas las letras de sus canciones, un ensayo biográfico-discográfico escrito por Juan Puchades (director de EFE EME) y textos de compañeros de viaje como Andrés Calamaro, Leiva, Epi, Luis Alberto de Cuenca, Luis Eduardo Aute, Sabino Méndez, Gabriel Sopeña, Gay Mercader, etc.
Manolo Tarancon viene del Levante con aires frescos, melodías y letras de la vida cotidiana donde es capaz de ponerles emoción y sentido. Su música nos recuerda un punto intermedio entre Quique González y Nacho Vegas (que por cierto éste ultimo fue colaborador de lujo en un tema de su hasta ahora ultimo trabajo “Mas allá de uno mismo”) y eso es todo una garantía de éxito, pero Manolo quiere empezar a huir de etiquetas y fabricar la suya propia para hacerse su hueco. Para este nuevo trabajo llamado “Imperfectos” y que esta compuesto por 11 temas se encarga de la producción el gran Paco Loco desde su estudio de grabación en el Puerto de Cádiz (fiel productor de Nacho Vegas) en el que han participado Txema Mendizábal (pedal steel, harmónica), Alex Jordá (batería), Mauri Mora (guitarras eléctricas, banjo, panderetas), Ricardo Gener (guitarra eléctrica y lap steel), Sebastián Crudeli (teclados y piano) y Paco Morillas (bajo) En http://www.myspace.com/manolotarancn están colgados algunos de los nuevos temas. Y en http://www.efeeme.com/37633/manolo-tarancon-una-experiencia-en-el-sur-sobre-como-se-grabo-imperfectos puedes ver el reportaje que le dedico “Efe Eme” a la grabación del álbum
Últimamente Jaime Urrutia y Ariel Rot parecen ir de la mano, ambos son colaboradores en el programa de La Ventana de la Cadena Ser, donde tienen un espacio musical, y ambos se encuentran inmensos en el proceso de grabación de sus nuevos discos que verán la luz en el primer trimestre del próximo año. Tanto Jaime como Ariel no editaban canciones nuevas desde el 2005 Para Jaime Urrutia será su tercer disco de estudio que ya tiene titulo “Lo que no esta escrito” que contiene una canción homónima. Se había barajado la posibilidad de que Bunbury se encargará de la producción pero debido a la hiperactividad en la que se encuentra en estos momentos el maño lo ha hecho imposible y será el propio Jaime quien coja las riendas de la producción. Para Ariel Rot será su quinto disco de estudio, entre tanto había recopilado sus mejores canciones y había regrabado algunos temas a dúo con amigos de la profesión en “Dúos, tríos y otras perversiones” y se ha pasado su ultimo año y medio añorando su adolescencia gracias a la gira que le ha llevado con el que fuera su primera grupo de éxito, Tequila. Dos trabajos que serán pues muy esperados, y no seria de extrañar que cada uno colaborase en el disco del otro.
DISCOGRAFIA JAIME URRUTIA 2002- Patente de corso 2005- El muchacho electrico 2007- En Joy (directo)
DISCOGRAFIA ARIEL ROT 1997- Hablando sólo 2000- Cenizas en el aire 2001- En vivo mucho mejor (directo) 2003- Lo siento frack 2003- Acustico 2005- Ahora piden tu cabeza 2007- Etiqueta negra 30 años de rock&roll + Duos trios y otras pervesiones
Robe Iniesta lider de Extremoduro acaba de editar un libro bajo el titulo "El viaje intimo de la locura" una novela "para leer despacio y saborear las palabras" segun el propio autor. Hemos disfrutado con las canciones de Extremoduro donde las letras de Robe se metian en nuestra cabeza inevitablemente.Nada se sabe a cerca de la historia de la novela pero conociendo a Robe nos sorprenderá a buen seguro.
Uno de nuestros compositores más ingeniosos Lichis cierra su exitosa etapa de La Cabra Mecánica tras doce años de buenas canciones y buenos discos (algunos mejor acogidos que otros para el "gran publico") aunque la critica especializada ha sabido reconocer el buen trabajo hecho por cada uno de ellos. "Carne de canción" sera pues el ultimo disco de La Cabra Mecánica (a la venta el 12 de octubre), un Doble CD+ DVD con tres canciones inéditas, versiones imposibles, maquetas, directos y alguna sorpresa más.
DISCOGRAFIA DE LA CABRA MECANICA
1997 Cuando me suenan las tripas 1999 Cabron 2001 Vestidos de domingo 2003 Ni jaulas ni peceras (directo) 2005 Hotel Lichis
“Que necesario es el rock and roll” es una de las nuevas canciones del ultimo álbum de Fito&Fitipaldis “Antes de que cuente diez” (su sexto disco de estudio) En tiempos donde las listas de ventas y radio formulas predominan en su mayoría la mediocridad, Fito es todo un numero de ventas y combinando la formula perfecta, calidad y éxito y teniendo como bandera lo que tanto escasea a nivel comercial, el rock and roll como actitud. “Antes de que cuente diez” continua con el sonido de sus antecesores “Lo más lejos a tu lado” y “Por la boca vive el pez” dos trabajos donde Fito se puso el listón muy alto y aun siendo difíciles de superar este disco tiene grandes canciones como “Me acorde de ti”, “tarde o temprano” “Los huesos de los besos” “Que necesario es el rock and roll” o la versión de La Cabra mecánica “Todo a cien” temas que a buen seguro formaran parte de su repertorio. En definitiva un buen disco, con una misma línea que sus anteriores trabajos, pero para que cambiar cuando las cosas funcionan.. Tambien hay que destacar la cada vez mayor presencia en el proyecto "fitipaldi" del deseado Carlos Raya asumiendo incluso tareas de producción.
El album compuesto de diez canciones (una instrumental + la version del tema de La Cabra mecanica) viene acompañado con un DVD donde se recoje el concierto en el palacio de deportes de Madrid de la gira "Por la boca vive le pez"
Que necesario es el Rock and Roll y que necesario es Fito.
Recientemente ha salido al mercado mundial una nueva remasterización del cancionero Beatles, cuando parecía que ya era imposible una nueva mejora del sonido. Y mientras la tecnología no diga lo contrario y se invente un nuevo formato esta pueda ser la recopilación definitiva. Y 40 años después siguen siendo numero uno de ventas a nivel mundial. Ha vuelto a ser emocionante escuchar nuevamente la discográfica The Beatles para darse uno realmente cuenta por si quedaba alguna duda de que han sido los más grandes e influyentes de la historia.
Mi Top 5 Discos The Beatles 1.ABBEY ROAD. 2.SGT. PEPPERS LONELY HEART CLUB BAND. 3.REVOLVER 4.THE WHITE ALBUM 5.LET IT BE
Nos basta con nombrar a Loquillo, Jaime Urrutia, Andres Calamaro y Enrique Bunbury para que su trayectoria individual hable por cada uno de ellos. Estos cuatro puntales del rock nacional se han metido juntos en un estudio de grabacion para versionar El hombre de negro –el ‘Man in black’ de Johnny Cash bajo adaptacion de Grabiel Sopeña, fiel colaborador de Loquillo. Un tema que ya formaba parte del repertorio del Loco. Dicho tema estara incluido en la antologia de Loquillo que verá la luz a finales de año y del que se esperan más sorpresas. Tambien se espera que en los proximos dias graben el videoclip, será pues la segunda vez que podramos verlos juntos tras aquella reunión de 2002 donde interpretaron el ‘Dónde estás’ de Jaime Urrutia. Y con todo esto seguiremos soñando que alguna vez este lujoso cuarteto nos brinde con una posible gira conjunta (o porque no algun disco) que seria la guinda a sus carreras.
REFRESCADO Grabado en Nashville con musicos legendarios del country
BATIDO Bajo la produccion de Brand Jones
LICUADO Compuso 30 canciones y maquetó 13
FLAMBEADO Tras romper con Warner baraja varias opciones para editarlo.
Estos son los 13 ingredientes de Daikiri Blues "Daiquiri blues": "Cuando estés en vena" "Un arma precisa" "Hasta que todo encaje" "La luna debajo del brazo": "Deslumbrado" "Lo voy a derribar": "Su día libre": "Riesgo y altura": "Nadie podrá con nosotros": "Restos de stock": "1956" "Algo me aleja de ti" (Versión de José Ignacio Lapido)
El resultado para probar la aventura americana de Quique González se desvelará a finales de octubre
Despegaron "Los Aviones" de Pereza. 17 canciones que desprenden madurez, un paso más en su carrera del aprendizaje del rock. Esta vez buscaron un sonido acustico cercano a folck americano de los Traveling Wilburys, de Harrison o de Tom Petty. Guitarras acusticas, mandolinas, banjo, violonchellos o Pedal steel (como no por Carlos Raya) tocando ambos varios instrumentos. Aparecieron por el estudio dos de sus maestros, Ariel Rot que grabo unas guitarras y Andres Calamaro que puso su voz en la balada "Amelie" Más de una hora de duracion con temas de lo mejores escritos hasta ahora por Ruben y Leyva como Lady Madrid, Champagne, Pirata o Windsor.
A mediados de septiembre verá la luz el primer álbum en directo de Amaral La barrera del sonido,(aunque ya en el 2005 editaron un DVD de la gira Pajaros en la cabeza con el titulo "El comienzo del Big Bang" ) grabado en el espectacular concierto del Palacio de los Deportes que el grupo ofreció el pasado 30 de octubre en Madrid bajo el cartel de “Entradas agotadas”.
Aprovechando que el concierto fue grabado en su totalidad en alta definición, el grupo ha querido llevar la calidad tanto del vídeo como del audio hasta el límite. Por ello además de editarse en Blu-ray (la máxima calidad de vídeo y audio disponible hoy), la edición en DVD ha sido dividida en 2 discos para minimizar la compresión y conseguir la máxima calidad posible.
De esta manera, el doble álbum se presentará en dos únicos formatos:
CD 1 01 El día mundial de la mujer 02 Te quiero igual 03 La parte de adelante 04 Clonazepan y circo 05 Los aviones 06 Más duele 07 Cuando te conocí 08 Prefiero dormir 09 Jugando con fuego 10 Maradona 11 Una bomba 12 Socio de la soledad 13 Son las nueve 14 Las dos cosas 15 Veneno 16 Ansia en Plaza Francia 17 Paloma 18 Con Abuelo
CD 2 01 No tan Buenos Aires 02 El tren que pasa 03 Victoria y soledad 04 Mi propia trampa 05 Negrita 06 Voy a dormir 07 Eclipsado 08 Mi quebranto 09 Me pierdo 10 Hacer el tonto 11 Naranjo en flor 12 Aquellos besos 13 No son horas 14 Las heridas 15 Hay 16 El ritmo del lunes 17 Para qué 18 No va más 19 La parte de atrás
Se cumplen diez años de Honestidad Brutal, la obra maestra de Andrés Calamaro, un álbum cumbre en la historia del rock, que fue todo una revolución tanto en la calidad como en la cantidad. La gestación de este grandioso disco posiblemente este en el desamor de una mujer, unido a la búsqueda de diversas fuentes de inspiración y a la inmensa capacidad de generar canciones por día en la que se vio envuelto el argentino por aquel entonces. Cerca de un centenar de canciones en las que finalmente se editaron 37 (la edad que tenia Andrés) en un álbum doble. Los géneros van del puro rock, pasando por el pop, el reggea, el blues, el tango, la bossa, el folck, la ranchera o el funky. Varios guiños sonoros a Bob Dylan o The Beatles, y homenajes a Miguel Abuelo y Maradona. Andrés no solo canta, también produce y toca varios instrumentos, rodeado de una espléndida banda. Honestidad Brutal fue grabado en distintos estudios de Buenos Aires, Madrid y Nueva York. Y participaron desde Maradona hasta Los Auténticos Decadentes, Pappo, Ciro Fogliatta, Javier Calamaro, Marc Ribot, Charley Drayton III, Candi Caramelo, Guillermo Martin, Coti Sorokín, entre muchos otros. (La producción más costosa que tuvo que afrontar la discográfica Dro en su historia) El doble álbum tuvo una muy buena critica por la prensa especializada de la que se vendieron más de 75.000 copias. Los Singles fueron números uno en las emisoras de radio (Te quiero igual, Cuando te conocí, La parte de adelante y Los aviones) La gira también fue muy sonada que le llevo a recorrer varios lugares tanto en España, Argentina y varios países de Latinoamérica, así como muy especial fuera para Andrés la mini-gira acústica en la que llego a telonear al mismismo Bob Dylan (el gran ídolo de Calamaro) Pero Honestidad Brutal solo era una amenaza, una pequeña muestra de lo que seria capaz de hacer en un futuro, obsesionado por escribir una canción por día y grabarla, su polifacética capacidad creativa le llevo a una lucha contra la corriente, miles de canciones salieron de su estudio de las que se llegaron a editar 103 recogidas en cincos cds en el album “El Salmón” pero eso es otra historia.
Ismael Serrano debutará como actor en la pantalla grande, protagonizando la película "El hombre que corría tras el viento" en el papel de Daniel, que se estrenará el próximo 27 de agosto.
"El hombre que corría tras el viento", del director español Juan Pablo Martínez, trata sobe una melancólica historia de amor y está basada en la historia “La dulce Carola” de Ismael Serrano que solia contar entre cancion en cancion en una de sus giras.
El filme fue filmado en Argentina, teniendo como locaciones Buenos Aires y Calafate (Patagonia) y se estrenará en Argentina el próximo 27 de agosto en Buenos Aires, Rosario, Mar del Plata y la Plata y el 3 de septiembre en Córdoba y Mendoza.
Serrano, además de actuar en el proyecto, colaboró en la realización del guión y en la composición de la música.
En la película, Daniel —papel interpretado por el trovador madrileño— trabaja en una compañía de seguros en el centro de la ciudad. Se pasa gran parte del tiempo mirando por un gran ventanal ubicado a espaldas de su escritorio. Una mañana más de aburrimiento ve a una mujer hermosa pasar por debajo de su ventana, la dulce Carola y se enamora perdidamente de ella.
"Un destello de felicidad" Tema central de la pelicula
No habrá sido fácil ser Michael; pero hoy un hombre se convierte en leyenda y en historia, un icono del siglo veinte, del brillo de Marilyn Monroe o Lady Di, un soulman infantil convertido en arquitecto del pop universal que bailaba con su propia sombra. Termina también una década infame para Mike, todos fuimos testigos amorales de la accidentada vida social (y judicial) de Michael Jackson, que dejó este mundo con cincuenta años; deja detras el misterio, algunos discos revolucionarios y la gran incógnita que fue el mismo; qué anidaba en su alma (¿?), era un ángel o un demonio este MJ que parecía querer detener al tiempo para convertirse siempre en sí mismo (¿?).Sin duda hoy es un día triste para el mundo, el legado de Michael Jackson supera el análisis musical; íntimamente creo que fue un gran músico multidisciplinario, siempre me lo imaginé consistente en el estudio y, creo, que estaba grabando un disco nuevo, desde el 2001, con colaboradores como Will.I.Am... La foto mas reciente que vi de MJ me gustó y me emocionó un poco: Él con su hijo adolescente (ya de 13 años) entrando al estudio de grabaciones. Va a ser difícil no recordarlo por TODO, más alla del juicio moral, más o menos hipócrita, todos podemos sentir legítima tristeza por el sorpresivo final del menor de los Jackson; habíamos leído rumores sobre su delicado estado de salud y, por lo visto, alguno era cierto... Off the Wall y Thriller son la "vereda del sol" en la vida musical de Jacko; sus episodios legales y sus costumbres excéntricas fueron un espectáculo sombrío del que todos fuimos espectadores impiadosos, porque a veces quedarse viendo cómo se derrumba un gigante nos parece una buena forma de pasar el tiempo. Para mí que estamos despidiendo a un mito de la categoría de James Dean o John Lennon; es posible que no haya dejado el legado musical que merecía, quizás por el hecho de ser un talento infantil no llegó a los niveles de Stevie Wonder, Miles Davis o Muddy Waters; pero no cabe duda que la música y el baile (que pertenecen a los pueblos del mundo) estamos de luto por MJ... Bad!Miss you, Michael.
JOAQUIN SABINA desde sus habituales sonetos en interviu
Sonetos para Jacko 1. El pobre niño rico, el viejo loco, el negro blanco, el calvo cincuentón con peluca de Barbie y pantalón de húsar nunca se limpió los mocos.
Ni debajo ni lejos de los focos quiso seguir creciendo el rey del pop, disfrazado de Bambi o Robocop, chavales, a dormir, que viene el coco.
Fugitivo de Harlem y del gueto, tanto talento y tan escasas luces, su voz le puso swing al siglo veinte.
con su exhibicionismo glam paleto cubierto de medallas, deudas, cruces, en Thriller ya bordó el muerto viviente.
2. Los padres de los hijos que amó tanto, las madres de alquiler que lo chulean, saben que no era un criminal ni un santo condenado a bailar con la más fea.
Lo más libre que tuvo fue su canto, su grito de gallito de pelea, a la hora de la póstuma marea no nos une el amor sino el espanto.
Con sus tres churumbeles tan probeta no echó un polvo que no fuera de talco la ON punto G de Peter Pan.
Walk on the moon con guante en la bragueta, con burka, purpurina y catafalco, el circo americano, Neverland.
El esperado quinto disco (en estudio) de Fito ya esta en marcha, bajo el titulo de "Antes de que cuente diez" ha sido grabado en Francia y se prevee su fecha de salida para el l5 de septiembre, estaría compuesto por diez temas de los cuales uno será instrumental y otro una versión (como hace habitualmente) en este caso de La Cabra Mecanica "Todo a Cien"
A los Fitipaldis habituales Javi Alzola (saxo), Joserra Senperena (piano y Hammond) y Carlos Raya (guitarras) se les une dos nuevos fichajes, los norteamericanos Pete “The Attractions” Thomas en la bateria y Andy Hess en el bajo que sustituyen a Bruno El Niño y Candy Caramelo que seguiran inmensos en los proyectos de Andres Calamaro.
Sin ser un gran admirador de su musica, pero el Rey del Pop tiene todo mi reconocimiento como artista unico, irrepetible, espectacular, genio, influyente, mito y leyenda. Para siempre sera recordado como un verdadero hito de la historia de la musica del siglo XX. Sus bailes imposibles,su escenografia y sus videos musicales quedaran en la memoria de todos.
Ya forma parte del olimpo de los mitos junto a Elvis, Lennon, Mercury, Bob Marley, Morrison o Kurt Cobain.
Luis Ramiro revive poesía y rock and roll en sus canciones; deambula por el amor, el desengaño y el despecho, la locura y la esperanza. Se enamora de la vida y la vida se enamora de él. La última adolescencia, los posos de niñez se revuelven en sus versos, juega con las palabras y con la música, con las imágenes y con las culturas. 'Dramas y caballeros' es un disco parido en su soledad diaria, con producción de primera, los escuderos de Sabina (Varona, José A. Romero y García De Diego) y arropado por buenos músicos y amigos.
Pereza se fueron de gira a Argentina y alli se empaparon del rock and roll de Buenos Aires (noches con Fito Paez incluidas). Baires se publica en formato libro de lujo editado en tela y recoge en imágenes la gira que realizó Pereza por Argentina en noviembre de 2008 se acompaña de DVD documental y un CD con canciones inéditas cuatro de ellos grabados en Argentina hace varios años atrás (Rum Rum, No queremos ser como los demás, En una noche cualquiera, La terracita de Albert Pla) y que nunca vieron la luz, un tema extraido de su album de estudio 2009 (Aviones) titulado "Señor Kioskero"
Un gran trabajo que relajará la espera de su proximo disco "Aviones", su nuevo album discográfico que llegará a finales de agosto (del que se adelanta que será más acustico-dylaniano y que contará con la colaboracion en uno de los tema de Andres Calamaro)
Desde la pagina oficial de Bunbury nos encontramos con la buena noticia que confirma los rumores. Nuevo disco de Enrique Bunbury para otoño 2009. Cuando no ha pasado ni un año de la publicación de "Helville de Luxe"
En sus palabras: "es el disco más oscuro, profundo y 'down tempo' que he grabado en mi vida". LAS CONSENCUENCIAS producido por el propio Bunbury, cuenta con la colaboración de Miren Iza (cantante del grupo Tulsa) en varias canciones
Por ahi se dejaron ver Loquillo, Carlos Tarque (Mclan) Cifu (Celtas Cortos), Alvaro Urquijo y Jesus Redondo (Los Secretos), Rebeca Jimenez, Ruben (Pereza), Ana y Victor Manuel, Rosendo o Ivan Ferreiro
